超现实主义：一百年来的艺术生活

五月 - 武器：吴方（中国人民大学外语学院副教授） 在伦敦举行的“超现实艺术特别”拍卖很快将人们的注意力集中在这种艺术类型中。作为20世纪最具影响力的全球文学和艺术运动之一，尽管超现实主义的黄金时代已经成为过去的问题，但其遥远的影响仍然存在。这一运动不仅是一种独特的文化现象，而且是一场降低思想的艺术革命。它一直是无数创作者的灵感来源，具有哲学和高度个性化的表达技术的深刻概念，并继续在当代时代发出新的活力。 布雷顿（1896-1966）数据照片 Magritte的作品“人类状况” Datamagritte工作的照片“冻结的时间”数据照片 基里科的“情歌”数据照片 弗里达·卡洛（Frida Carlo）（1907-1954）个人资料照片 “不可能遇到” 在20世纪初，欧洲的文化和思维会发生变化。工业革命和两次世界大战的创伤的技术发展严重改变了世界的观点和人类的价值观。社会结构的变化，艺术形式的修正和完善的传统价值观，这些价值观是现代主义艺术的诞生。在这种背景下，超现实主义出现并成为20世纪最具影响力的艺术之一。 在此期间，将照片迅速拍摄为记录真相的技术方式，进行实用性和PAG - 大自达传统绘画。艺术家开始反映并重新定义艺术的本质，对外部现实的简单性不满意。同时，弗洛伊德（Freud）提出的潜意识，自然理论和梦想理论的概念为艺术家提供了新的见解和新的途径，以探索人的内在世界，使他们超越现实的障碍并进入更广泛的现实障碍精神领域。 1924年，法国安德烈·布雷顿（Andre Breton）发表了《超现实主义宣言》，该宣言正式表达了这种艺术运动的诞生。布雷顿认为，超现实主义的核心在于通过“纯粹的精神无意识的活动”破坏原因和逻辑的束缚，并在人类心中表现出自然情绪。他促进了潜意识的禁区，以通过梦想，自动写作，自由组织和其他方法来创建。布雷顿的想法受到达达主义的极大影响，但与达达主义不同，超现实主义更专注于在思想深处探索不道德的地方，而不是简单地叛逆和破坏。 布雷顿和其他诗人，例如路易斯·阿拉贡（Louis Aragon）和保罗·埃鲁贾（Paul Elujah），通过文学实验和集体创作，探索了梦想，无意识和无意识之间的关系，试图找到一种摧毁传统的艺术语言。关于创造超现实诗歌，皮埃尔·莱维迪（Pierre Levedi）有一个著名的STatement：“两个事实之间的关系越正确，图像越强 - 情感和真实的力量和现实越强。文学取决于破坏理性类比期望的期望，因此人们可以看到另一种连接一切并固定思想之外的可能性。 随着理论的发展，超现实主义在视觉艺术领域逐渐扩展。实际上，超现实主义运动的重要特征之一是，这是作家和艺术家发起的革命。作为动作的主要人物，与兰博的诗歌相比，是基里科油画中的诗歌，尼瓦尔的小说与贾科梅蒂的绘画相比，比上面CE。然而，皮埃尔·内维尔（Pierre Neville）宣称，在运动的早期，有点毫无价值：“每个人都注意到没有超现实的绘画。是是蜡笔涂鸦，繁殖梦想还是想到奇怪的场景的线条，不可能被视为审判的标准。”马克斯·莫里斯（Max Morris）也表达了类似的观点：“基里科（Kirico）的行为不能是一幅普遍的超现实绘画：尽管它的图像是超现实的，但表达方式却不是。”尽管一些批评家认为，超现实的绘画在武士的绘画中具有相似的“特征”，或者像一些激进的批评家认为，超现实的绘画是一种具有抽象综合的学术程序，因为艺术家的风格很复杂，但学术界更喜欢将“超现实绘画”视为一种动态的冒险，而不是严格的意义。当然，这种开放的方式让位于创建具有各种风格的艺术家，例如Uchelro，Morro，Matisse和Del一个在“超现实精神”之下团结。 像超现实的文学创作一样，超现实的绘画也试图通过非理性方式打破现实的逻辑，并创建独特的歌词形象。黑格尔认为，艺术，尤其是“表达”，是情感与主观表达之间的紧密关系。布雷顿还同意这一观点，即艺术品需要两个条件：一种是情感和表现力；其余的是改变Artin的内部和外部辩证法表现主义概念。为了描述这种艺术习惯，布雷顿曾经引用了德国浪漫画家卡斯珀·弗里德里希（David Friedrich）的重要评论：“首先，用生理学来闭上眼睛，首先是用精神上的眼睛看绘画。其次，展示您在黑暗中看到的场景，以便它会影响黑暗的内部。”正是在这一点上，德国和超现实主义的浪漫主义始于两个叉子。两者都强调在梦中，但德国浪漫的DReam是最后的“醒来”，而超现实的梦想是在“夜晚的核心”中更加稳定。画家基里科（Kirico）在布雷顿（Breton）亲自赞赏的“孩子的大脑”的事迹中画出了回到艾西（Aeasy）理解形式的呼吁：看，父亲闭上了眼睛。 尽管基里科（Kirico）上学时，基里科（Kirico）的风格更接近，但他也被公认为超现实主义的先驱。他的一位代表作品《情歌》也被视为超现实文学的视觉翻译。在这幅画中，马格里特（Magritte）受到了很大的伤害，我们将看到一个阿波罗（Apollo）雕像，外科医生手套和用于素描的球体模型被放置在类似于城市街道的背景中。无论是雕像，手套还是球形，它们都是生活中的，这些事物的简单展示都不会使人们感到震惊。当这些物品从阳光日的背景获得并处于平行关系中时，一张神秘的图片是Cre立即饱食。由于“现实生活”，阿波罗的雕像很难与外科医生的手套相遇。通过在其实际规模的同一系统和规模中脱离无关的物体，基里科以其现实的意义驳斥了它们，从而进入了一种令人眼花ne乱的全新结构。在画家使用“无意中的诗人写作”之前，在手术台上遇到了缝纫机和雨伞。”并创造了一种新的兴奋自由。 “个人杂志的价值”作品也具有类似的视觉表达。在以天空为墙纸的封闭空间中，梳子，酒杯，肥皂等等阳光般的物体将以惊人的尺寸出现。与这些相比，床和橱柜看起来很小。基里科（Kirico）在情歌中的诗，它激发人们深入思考物体和空间，大小和含义之间的温和联系。 通过结合视觉符号，超现实的艺术家继续破坏传统艺术形式的束缚并创造艺术家c充满梦想家和叛乱的形式。达利（Dali）和“图像的背叛”的“永恒记忆”都是该艺术领域的其余代表。 ifit是达利（Dali）作品或马格里特（Magritte）的视觉形状相互矛盾的丑陋时钟，它使观众能够重新评估他们对真理和梦想，合理性和不合理的理解。这些不仅挑战了传统的艺术概念，而且还挑战了观众自己和世界的听众的深度。 在第二次世界大战的前夕，超现实主义者的创造开始具有清晰的政治色彩，这显然反对法西斯主义在欧洲的扩张。在“超现实主义的政治立场”中，布雷顿清楚地教导说，艺术应该与社会现实相结合，并积极参与真理的斗争。例如，在西班牙内战期间，达利（Dali）提出了内战的预感，以表达人类在战争中造成的损害。超现实主义逐渐缓解从纯粹的艺术实验转变为抵抗压迫和批评真相的力量。 不同的美学 第二次世界大战结束后，全球政治和文化状况的背景发生了深刻的变化，超现实的艺术家在更广泛的国际舞台上也展示了他们的艺术成就。通过许多超现实艺术家驱逐出境的战争，这种艺术类型逐渐受到区域限制的破坏，并开始在全球范围内传播和发展。例如，美国马克斯·恩斯特（Max Ernst），伊夫·坦吉（Yves Tangji）和其他人的作品在美国展出，这在美国艺术界带来了新的视觉体验和思维方式，并直接促进了越来越多的抽象表现主义和动作绘画。受杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）开发了流行的“滴水器绘画”方法的超现实主义自动程序的启发。这种技术强调了情感的自由流动和绘画过程中的潜意识，并已成为20世纪最具标志性的艺术表达。 拉丁美洲已成为这种艺术趋势的重要基础。墨西哥艺术家弗里达·卡洛（Frida Carlo）明智地将当地文化元素与超现实的视觉语言结合在一起，从其独特的角度创造了一系列表达个人情感和民族历史的作品。他的绘画通常采用了强烈的自画像风格，通过丰富的象征性元素，他探索了认同，疾病和文化认同等深层主题。 “两个弗里达斯”是他的代表之一。绘画通过心脏和血管的具体云层展示了其对殖民主义历史的自我偏爱和反思的深刻经验，这已成为在拉丁美洲发展超现实主义的里程碑式的工作。 在非洲，超现实主义也找到了发展的独特发展途径。埃及艺术家拉姆西斯·尤南（Ramses Yunan）于1938年与诗人和记者乔治·海宁（George Heining）建立了“艺术与自由团体”，而知识分子和艺术家组成了一群人。Ave始终与包括布雷顿在内的国际同行保持着密切的关系。这种跨文化的交流最终为埃及的超现实主义发展奠定了道路。尤南在他的《现代艺术家的目标》一书中曾研究过超现实主义在欧洲的影响。一方面，他确认了前卫的本质，另一方面，他教授了它的极限，并称其为“资产阶级的神话”。结果，埃及的超现实主义者试图打破西方艺术家（例如达利和马格里特）的既定风格，强调了超现实的表达与埃及当地现实的融合，并将杰出的文化符号融入到完全自由创造的过程中传统，但也反映了On社会和社会传统，贫穷和战争中的国家困境。 塞内加尔视觉艺术大师iba ndiaye也在法国（超现实主义运动的发源地）生活和创建了将近五十年。尽管如此，他总是与他的家乡保持着深厚的关系。值得一提的是，桑格尔总统在1959年记得他并建立了一所艺术学校，国家艺术学院，并在学校工作，直到1967年。 系统。在非洲人本地化超现实主义的过程中，他们创建了一种独特的视觉语言，该视觉语言植根于自己的经验，扩大了当代非洲的艺术界限。 在中国，超现实主义的影响同样重要。一个Zao Wuji是20世纪中期现代中国艺术的重要代表，在他在巴黎的创造性职业中，将中国文化的传统元素与超现实的空间概念相结合，创造了一种自然的“抒情摘要”艺术风格。宇吉的作品受到了颜色和建筑形成的超现实主义的极大影响，而对东方哲学家的美学追求仍然缺失。通过人性和内心世界的抽象表达，他探索了人与宇宙之间的内部联系，为现代中国艺术的发展打开了新的道路。 Zao Wuji的艺术技能不仅反映了在全球范围内的文化和娱乐性的转变，而且还显示了在不同文化背景下交流和融合的可能性。 从缪斯到创造者 2024年，法国巴黎的蓬皮杜艺术中心举行了一个世纪的“超现实主义”展览，以庆祝周年纪念日前卫艺术运动的本世纪。该展览特别是女性对超现实主义的贡献。长期以来，妇女被描述为超现实运动中的“女神”或“缪斯女神”。例如，在她的代表“纳吉”中，布雷顿（Breton）曾经形容纳吉亚（Najia）是一个在现实生活中与她短暂关系的女人，是“超现实主义的象征”，并且表达了她的厄运和非凡才华，这个谦虚的女人是文学和经典的。 “ Naja”的开放提出了一个周到的问题：“我是谁？”布雷顿的问题似乎在法国文学传统中持续下去，但确实具有颠覆性。因为他通过自我检查反对对普遍人性的探索，所以他认为应该教导这个问题以达到个人的独特性。 “只有意识到这种差异，麦才会告诉自己，在无数的生物中，进入世界的事情以及我只是肩膀的何处……”，布雷顿是真正的y寻找自己生活的意义。在1926年11月1日给布雷顿的一封信中，纳迦（Naga）提到，在阅读了《纳迦》（Naga）的初稿后，他认为这不过是“我的照片不太自然。 在这次展览中，纳迦等女性的形象更加丰富，更全面。尤其是诸如Dora Mar和Leonora Carrington之类的女性艺术家，他们删除了纯粹的灵感并参加了Reenewpendent的创意。 多拉·马尔（Dora Mar）出生于法国，在阿根廷长大。 1931年，他在巴黎开设了自己的专业摄影工作室，并在艺术界留下了自己的印记。 1935年，麦尔（Marl）遇到了毕加索（Picasso），并与他成为模特。在这段时间里，他不仅拍摄了毕加索和阳光生活的创作过程中最重要的图像，而且在超现实的AR中也受到了损害t领域具有独特的蒙太奇风格。火星的摄影作品是“不明智的标题”，可以使用构图技巧，通过女性模特的后部表达女性的力量，头上有一个大明星。 布雷顿（Breton）的另一位女性超现实主义女演员列奥诺拉·卡灵顿（Leonora Carrington）被称为“女巫”，其作品充满了神秘。 1938年，19岁的卡灵顿遇到了47岁的德国画家马克斯·恩斯特（Max Ernst）。两人很快坠入爱河，搬到法国南部开始与艺术合作。卡林顿凭借热情的艺术直觉，迅速掌握了超现实主义的基本技术，巧妙地结合了动物，机械设备和图像，以创造一系列具有个性的作品。其中，“绿茶”是他工作的代表之一。这幅画呈现出女性形象，周围是茧，它深深地反映了女性的内在力量和永恒的潜力。 该展览不仅具有女性艺术家在SUR中的重要位置真正的运动，但也显示了技术的力量。声学研究所（IRCAM）使用PA Technologyg -Clone创造了Breton的声音，Breton的声音在后台欢欣鼓舞，引导观众进行梦想之旅。近年来，随着数字艺术，虚拟现实和人工智能等技术的兴起，超现实主义已成为复兴。例如，生成对抗网络（GAN）是一种剪切技术，可以根据大量数据自动生成传统思维的图像，从而使观众与传统视觉艺术产生完全不同的精神冲击。新艺术品不仅代表了现代技术，而且还反映了超现实主义的基本概念 - 破坏了固定的情节和追逐无尽的可能性。 超现实主义既是艺术的风格，又是对道存在本质的深入讨论。今天，当数字技术重建文本和视觉表达时，SurtealiSM还以新的形式延续了活着的艺术世纪。无论是通过视觉艺术，文学作品还是其他形式的创造，这种源自1924年的艺术运动始终以领先的行为达到了理解的界限，为文化交流提供了独特的观点和方法，并在文明发展中注射了持续的活力。 “每日景”（第13版，2025年5月15日）